服装设计专业出来可以做哪些工作？大家知道吗？
服装设计背景的工作方向比较广泛。国内大学毕业进入时装公司，会被磨练成设计助理、时装编辑等。有商业头脑和工作室的人是职业发展的主流。在国外，有很多分工明确的服装工作，大致可以分为三种:设计师助理。主要是协助设计师设计服装类型，制作款式，建立每件服装的技术文档，提交给服装工作室或厂家。舞台装师个人喜欢的方向。
一、一般来说，这个工作需要在最后一课换衣服。
必须具备设计和制作全日制培训的技能。需要配合导演设计舞台服装，负责服装制作，寻找技术方案，实现与设计理念的高度还原。这个专业需要了解历史上的裁剪方法，同时需要了解现代的调整和运用，具有良好的排版、立裁、缝纫等功能。设计舞台服装需要非常敏锐的视觉。对人物心理有一定的了解。
二、通过与导演和景观设计师的合作，阅读剧本，了解人物和场景的变化，
设计舞台服装。还需要对面料有专业的研究。可以通过简单触摸面料样品快速分类:真丝。时装设计师:独立或自有品牌的专业人士，用新的概念设计服装系列，包括服装和配饰。可以是全能的，也可以是专业的(编织、针织、男装、女装、鞋、首饰)。为了设计服装系数，设计师不仅要根据个人、宇宙，还要根据社会文化现象、艺术活动和技术创新寻找灵感，在创意和创新面料上开辟新的途径。
三、设计工作要在未来预期的维度，也就是Pip，开发传统技术和先进技术相结合的新方向，
创意和方法相结合的能力，足够的热情和同时进行多个工作计划的能力，要求严格。自创品牌，就不能独立工作。如果想要管理、营销、商务、财务、人事等方面的专业人才。，企业家必须成为团队的领导者，通过能够激发员工活力和高效率的组织将团队紧密团结起来。
服装设计师的职责描述
服装设计师需要掌握国际流行趋势，对国际流行趋势有敏锐的洞察力和超前意识。下面是我为您精心整理的服装设计师的职责描述。
服装设计师的职责描述1
职责：
1.根据市场和客户需求信息，完成服装的设计方案;
2.及时掌握市场流行趋势和色彩、新面料的状况，应用于产品设计中;
3.完成所负责系列产品的创意、设计(包括自己所负责的产品设计)设计创作、设计图、工艺单制作、面辅料选用等，并完成与相关技术材料的交接工作;
4.思维活跃，对时尚具有敏锐的洞察力，具有创新意识，能很好的把握服饰的色彩、面料等流行趋势，具备服装品牌设计师的色彩组合、设计组合、等一系列设计专业知识。
任职资格：
1.服装设计相关专业专科及以上学历，具有三年以上服装设计经验;
2.具备优秀的绘画基础，熟悉服装工艺流程，精通面辅料的运用及工艺掌握，对品牌即客户需求的理解力;
3.具备良好的沟通表达能力，诚实守信、工作认真细致、积极主动、能够承担工作压力，按时按质完成工作任务。
服装设计师的职责描述2
职责：
1、服装设计相关专业毕业
2、有二次元兴趣爱好优先，特别是熟悉lolita、JK制服等服装
3、负责按照图纸要求独立完成每件款式的样板制作
4、负责指导样衣工制作样衣，解决版型与工艺质量问题
5、精通服装纸样制作，工艺处理，熟悉面辅料的性质
6、能独立根据设计图片制版，推板
任职要求：
1. 具有服装工艺知识、版型知识、服装物料知识，2年制版工作经验，;
2. 熟悉电脑ET打版应用及手工打版，对设计图纸有较强的认识及领悟能力，具备完善的技术能力;
3. 熟悉服装生产工艺流程，掌握不同的产品、面料对版型的要求，掌握排料与推档特性;
4. 有较强的沟通能力、创新能力、成本意识、善于解决问题，注重团队协作;
服装设计师的职责描述3
职责：
1、负责对热卖款式进行分析和开发新款，熟悉新款开发策略;
2、关注市场动态，分析卖点趋势，开发具有潜力的优质新款;
3、做好服装的前期调查，了解面料特性，提取款式卖点，推进款式的开发进度，独立完成开发任务
4、不定期到市场了解当下流行并承担买手的责任。
5、与各相关部门进行需求沟通，服从公司以及上级领导的安排
6、其余公司或者领导的临时安排工作
任职要求：
1、有2年以上服装设计经验;
2、对面辅料以及面辅料熟悉，了解服装的工艺要求和版型结构，
3、具有扎实的美术基础、丰富的想像力、精通色彩及服装搭配，
4、工作积极主动，吃苦耐劳，踏实，有责任心和耐心，善于发现问题并解决问题，能承受一定的工作压力
服装设计师的职责描述4
职责：
1、了解公司品牌风格，把握品牌方向，协助控制设计进度，定期讨论开发方向及进度;
2、根据产品结构要求，结合流行趋势，确认具体产品设计过程及效果;
3、根据品牌调性，分析客户需求，明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，制作完整的款式设计资料;
4、与版师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度;
5、协调控制样衣的工艺方法和质量;
6、定期完成市场调查，竞品调查分析;
7、公司安排的其它工作。
岗位要求：
1、服装设计相关专业本科以上学历， 1年以上中高端女装设计经验;
2、熟悉服装开发流程、成本及面辅料特性，能够独立配面辅料;
3、时尚触觉敏锐，能够准确把握市场流行信息和趋势，具备较强的数据分析能力及沟通能力，做事主动积极;
4、熟练使用各设计软件;
5、思维开放，能够保持品牌调性的同时，融入个人设计风格和理念，富有创意，头脑灵活;
6、愿意加入创业公司，具备品牌意识、用户思维以及主人翁意识，与公司共同成长。
服装设计师的职责描述5
职责：
1、对面、辅料有较深的了解，并熟悉针织面料性能,能够做到面料和款式的优质结合;
2、通晓服装设计开发流程及生产工艺、制作要求，精通服装的结构设计、版型、面料知识、色彩搭配等专业知识;
3、熟练使用Photoshop/CorelDRAW/AI等软件，并有良好的手绘功底;
4、具备服装设计专业知识及工作经验，能独立完成全品类服饰的设计开发;
5、具备较好的沟通表达能力和学习创新能力，较强的团队协作精神与亲和力;
6、热爱服装行业并熟悉国际品牌风格，了解市场及最新时尚潮流，对服装市场有敏锐的洞察力;
7、具有极强的敬业精神和责任心，优秀的职业素质。
岗位要求：
1、 3年以上服装设计师工作经验，有运动，舞蹈，内衣，针织类产品开发能力者优先考虑;
2、 服装设计专业、本科及以上学历;
3、 具有扎实的美术基础、色彩控制能力强、想象力丰富;
4、 积极肯干，吃苦耐劳;具有创新精神及团队协作精神;
5、 责任心强，有团队合作精神，有良好的沟通能力。
6、 富有创意及执行力，有责任感、表达能力强。
请问服装设计师的生活忙碌吗 一般一天需要处理些什么
（1）注重市场调查，了解本企业服装产品销售动态，了解穿着对象的生活状态与消费心理，及时开发应市产品。
（2）了解服装面料性能、风格、特色及价格，注重色泽、手感和光泽感，用现代最新潮流的服装辅料，设计创造出最新的款式，掌握成本基数，选定适时合理的款式定位。- W% Q o; g7 }. i) D
（3）绘制服装效果图，并按照新产品开发程序填写有关报告单，组织由财务、供销、生产等部门参加的作品会审，并认真进行修改和设计答辩。
（4）配合打版组对企业的各类公共关系人员认真服务，提出优秀的个性化服装设计方案，使客户满意。
（5）团结设计人员，与工艺人员密切配合，调整设计效果，使设计符合本企业生产条件及市场的要求。（6）建立设计及有关资料的档案，保管好有关图书资料。定期参加企业员工的教育培训工作.
（7）积极参加各类大奖赛，并借机会宣传本企业。积极参加各类媒体的工艺活动，积极向报刊、杂志投稿，参加电视台的生活时尚栏目，为企业创品牌做出贡献。
（8）提出本部门各项管理制度的建议，报请上一级批准，贯彻执行场里的各项规章制度。
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基??
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基?M獠柯掷�煨陀煞�暗某ざ群臀扯裙钩桑��ㄑ�摺⒁氯钩ざ取⒓绮靠碚�⑾掳谒啥鹊纫�亍W畛＜�穆掷�煨陀小痨"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚?⑷碛病⒐饣�稚�⒘⑻迤交��涞牟钜欤�ü�媪喜煌�男�垢小⒐庠蟾小⑶逋父小⒑裰馗泻筒煌�牡�Α⒋垢械龋�聪ば奶寤崞浼浞绺窈推放频腻囊欤�⒃谏杓浦屑右粤榛钤擞?
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市?⒘私庀�颜叩墓郝蛐睦恚�莆照嬲�氖谐×餍校ǘ�皇鞘弊霸又旧习洳嫉睦硇郧魇疲�
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做使装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。
从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的设计而忙碌……
只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进
