动漫设计师从事的主要工作包括：计算机动画设计能力、数字声像合成能力、计算机动画制作及影视后期制作能力。报考动漫设计师系列，最对口的专业是动漫设计与制作 技术。
其核心课程包括：动画技法、动态技法、影视技术概论、视觉传达、平面设计、动画设计、多媒体技术及应用、声像合成、影视剧作、分镜头故事脚本、二维三维静帧技法等。就业领域是：在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
扩展资料：
职业技能
1、原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
2、道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。
3、动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
4、二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
5、3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
6、3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
电脑动画设计是一项创意性工作，通过使用专业的软件和技术，将静态的图像和文字转化为生动的、具有动态效果的动画作品 。电脑动画设计师在电影、电视、广告、游戏等领域扮演着重要的角色，他们通过精心设计和制作，为观众带来了视觉上的享受和沉浸式的体验。
首先，电脑动画设计师负责创意的构思和故事的编排。 他们需要根据项目的需求和要求，设计出富有创意和吸引力的故事情节和角色形象。他们要深入了解目标受众的喜好和需求，通过精心的策划和构思，打造出引人入胜的故事情节。
其次，电脑动画设计师需要运用各种专业的软件和工具，进行角色设计和动画制作。 他们利用计算机图形学和动画技术，通过绘制、建模、渲染等步骤，将静态的图像转化为具有生动动作和表情的角色形象。他们还需要运用特效和后期处理技术，为动画作品增添更多的视觉效果和细节。
此外，电脑动画设计师还需要进行动画的排版和编辑工作。 他们要根据故事情节的需要，将不同的场景和动作有机地组合在一起，形成流畅的动画序列。他们还需要进行音效的配合和调整，以增强动画作品的表现力和感染力。
最后，电脑动画设计师还需要与团队成员和客户进行有效的沟通和协作。 他们要理解和解读客户的需求，根据客户的要求进行创作和修改。他们还需要与动画师、编导、音效师等其他专业人员密切合作，共同完成动画作品的制作和呈现。
总的来说，电脑动画设计师是创意和技术相结合的专业人才。 他们通过精心的构思和制作，将静态的图像和文字转化为生动的动画作品，为观众带来视觉上的享受和沉浸式的体验。他们的工作不仅需要创意和艺术的眼光，还需要熟练掌握各种专业的软件和工具，以及良好的沟通和协作能力。电脑动画设计师在电影、电视、广告、游戏等领域扮演着重要的角色，为这些行业的发展和创新做出了重要的贡献。
1.原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
2.脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3.总监督:导演,一部片子全靠他了！
4.作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！
5.美术监督:负责整个背景绘制的设定。
6.摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人.
7.音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人.
8.演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指
示
9.人物设定:角色设定，设定一部动画片的人物！
10.机械设定:机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
11.设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作，一般上面都有导
演的指示。
12.原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础
。（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少）
13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高）
14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。
14.动画:把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏
，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘
画基础！比动画更累的工作！
16.色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。
17.仕上（描上）:上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基
础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。
18.总校：察看描上工作好坏的人。
19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。
20.编集:拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，21.声优（配音）：配音。大家比较熟悉的部门
